Arte NFT, Mercado del arte, Mujeres en el arte
Los artistas más relevantes en el mercado del arte del 2021 ¿Alguna mujer a la vista?
Ene
Se dice que el año 2021 fue un año en el que el mundo del arte comenzó a ver nuevamente la “luz” después de un catastrófico 2020, que trajo para el mundo comercial una mala racha de ventas y pésimas comisiones de inversión. Así mismo, un nuevo mercado del arte se abrió camino con la llegada de los NFT´S y el cripto arte, que dispararon el mercado en el 2021 y así fue confirmado por tres de las casas de subastas más importantes del mundo: Sotheby’s, Christie’s, y Phillips, quienes vendieron obras por valor de 5.754 millones de euros, lo que supone un aumento del 21% con respecto al 2019.
Estas cifras, evidenciadas por los análisis de la empresa británica ArcTactic, confirman el punto álgido en el que se encuentra la inversión en arte, así como la recuperación del mercado después de que el Covid-19 detuviera las ventas durante el año 2020. De hecho, si comparamos los datos de 2020 respecto a los de 2021 se puede apreciar que hubo un incremento exponencial del 74%, pues solo Sotheby’s tuvo unas ventas de 7.300 millones de dólares el año pasado, la más alta de su historia, aunque en esa cantidad no solo están incluidas las subastas, sino, también, las ventas privadas.
“Nunca he visto el mercado del arte tan fuerte. Las casas de subasta venden todo a precios mucho más altos de los estimados, especialmente arte figurativo africano y de su diáspora [creadores que viven en Londres, Nueva York, Berlín, Brasil]”, reflexiona Jorge Pérez, uno de los latinos más ricos del mundo, megacoleccionista y mecenas quien ha donado al Reina Sofía 12 obras de 11 artistas latinoamericanos de su colección y unos 662.000 euros para la adquisición de piezas de creadores iberoamericanos.
No obstante, hubo 6 artistas que representaron el 25% de las ventas y transacciones realizadas en el mercado internacional, quienes por orden de recaudación se destacan los nombres de: Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Claude Monet, Gerhard Richter y Vincent Van Gogh. Estos fueron los artistas que más interés despertaron para los coleccionistas en el mundo, según un informa realizado por la plataforma especializada en arte Artsy. Así las cosas, se conoció que sus ventas superaron los USD 2 mil millones, un cuarto de los valores de las ventas.
Esto, por una parte, parece que tiene sentido con relación a la venta de obras de artistas emergentes o contemporáneos, si consideramos que a estos artistas se les identifica dentro del grupo de los “blue chips”, un término inglés utilizado en el mercado del arte para referirse a inversiones estables, con un alto nivel de liquidez y que no representan un riesgo financiero.
Pablo Picasso fue el artista que más recaudó con ventas de obras por un total de 620 millones de dólares, (el 7 por ciento del mercado); el segundo artista más vendido fue Jean-Michel Basquiat con U$S 434 millones, equivalente al 5 por ciento del mercado de subastas en 2021.
Andy Warhol ocupa el tercer lugar de este porcentaje con una recaudación total de 325 millones de dólares, mientras que detrás se ubicó el impresionista francés Claude Monet, cuyas obras alcanzaron los 277 millones de dólares. El registro de los más vendidos se remata con el alemán Gerhard Richter quien es el único artista vivo de la lista, y recaudó 235 millones y finalmente, el holandés Vincent Van Gogh, con USD 226 millones.
Otro dato interesante que presentan las casas de subastas, es que el 39% de los coleccionistas y compradores eran nuevos.
Por otra parte, aunque la presencia femenina en el mercado del arte sigue teniendo sus detenciones, una obra de la artista mexicana Frida Kahlo, se convirtió en la obra de arte latinoamericana más cara hasta el momento. Se trata de “Diego y yo” de 1949, que se subastó por USD 35 millones, rompiendo todos los récords de venta.
“Frida es una de mis artistas favoritas, lo que me pasa con ella creo que también es algo que sucede universalmente. Crea mucha empatía, mucho amor. Primero por ser una mujer, por su fragilidad, el sufrimiento y cómo ella lo expresó a flor de piel. Además, tuvo la genialidad de hacer de ese sufrimiento algo mágico al crear semejante cuerpo de obra. Fue una innovadora al hacer una autobiografía a través de la imagen, a través de esa sucesión de autorretratos”, explicó Eduardo Costantini a la plataforma Infobae Cultura, tras la histórica subasta de la obra que el mismo adquirió.
La obra de pequeñas dimensiones (30 x 22,4 cm), ya tenía una historia “récord”, cuando en 1990 alcanzó los USD 1,4 millones, lo que supuso entonces la primera vez que se superó en una puja el millón por una obra de una artista mexicana.
“Es una obra que además autorretrata y también hay un retrato de Diego, creo que hay dos obras así. Ella tiene un cuerpo de obra muy, muy acotado, 160 en total. Y hay dos de ellas en las que aparece Diego dentro de ella misma, esta es una”, puntualizó Costantini.
————————————————————–
Fuentes:
